José José GIMENEZ MENDIA

出生於 1981 年， José José在委內瑞拉Vicente Emilio Sojo音樂院，從法國號開始了他的音樂學習之路，接著就讀於加拉加斯（委內瑞拉）大學音樂研究所。之後前往法國深造，就讀於國立佩皮尼昂音樂院，師事Jean-Pierre Cénédèse，並以法國號、室內樂金牌獎，獲全體裁判一致通過之殊榮。他也曾就讀於國立巴黎高等音樂院，師事André Cazalet，並參與德國科隆音樂院的蘇格拉底交流計劃；並在指揮大師Miguel Ángel Monroy門下學習，完成他的管弦樂指揮文憑。

他曾任教於Epsival 學院、歐洲銅管之聲、歐洲銅管之聲在亞洲，並積極於歐洲、南美等學校授予大師班講座。他也是許多音樂團體的創始成員，例如西蒙·玻利瓦爾銅管五重奏、法國Or Notes銅管五重奏，並獲得歐洲室內樂比賽FNAPEC 2004第一獎。 而且，他是拉丁美洲法國號學會的創始人之一，並曾參與安地斯國家青年交響樂團、北德Schleswig-Holstein音樂節、瑞士琉森音樂節、世界青年管弦樂團、法國現代樂集、巴黎歌劇院、巴黎市立交響樂團、法國土魯斯國家交響樂團、法國喜歌劇院等的演出。

José José指揮經驗豐富，曾受邀指揮西蒙·玻利瓦爾交響樂團、委內瑞拉交響樂團、國家愛樂樂團、Juan José Landaeta交響樂團、西蒙·玻利瓦爾巴洛克管弦樂團、瓜地馬拉青年管弦樂團、厄瓜多青年樂團、加拉加斯青年交響樂團、亞拉奎愛樂等…..

José José目前是指揮大師杜達美帶領的委內瑞拉西蒙‧玻利瓦爾交響樂團成員，以及西蒙‧玻利瓦爾音樂院的法國號教授和指揮，也是委內瑞拉愛樂種子計畫的法國號學院委員。他是法國Buffet Crampon集團旗下法國號品牌Hans Hoyer (K10 MODEL)之代言音樂家。

Simon VAN HOECKE

Simon在六歲時開始在他的短號上發出第一個聲音，接受在比利時大學Amandinacollege之數學科學教育之洗禮後，他在比利時皇家安特衛普音樂院獲得碩士學位，同時也在音樂理論分析與和聲等科目獲得了教育文憑，隨後在德國法蘭克福音樂院Klaus Schuhwerk教授的小號班上學習以及完成學位。他曾以獨奏家的身份受邀與許多樂團演出，例如HaFaBra管弦樂團、世界室內樂團、法蘭克福歌劇院博物館管弦樂團、吉森城市劇院管弦樂團、符騰堡室內樂團、海爾布隆交響樂團和菲律賓愛樂管弦樂團。

Simon是盧森堡愛樂管弦樂團⼩號⾸席，並有幸與多位指揮大師合作，例如Valery Gergiev、Neeme & Pavo Järvi、Andres Nelssons、Eliahu Inbal、Daniël Harding、Daniele Gatti、Jukka Pekka Saraste等，還與Philippe Herreweghe、Frans Brügen、Ton Koopman等古樂專家合作。他在室內樂演出也相當活躍，他與埃布隆銅管五重奏在法國里昂著名的「國際室內音樂大賽」上獲得第一獎，並在俄羅斯聖彼得堡的冬宮劇院、法國的白遼士音樂節、拉謝斯迪厄音樂節、桑特音樂節等國際舞台上亮相。

他在音樂上的多才多藝和靈活性不僅展現在小號、短號、富魯閣號、以及高音小號等多樣樂器的演奏能力上，他對銅管演奏的想法、創造力與熱情也實現在他自己的作曲和編曲當中，他也受邀至西班牙、聖彼得堡等地擔任客座指揮、大師班及講座。身為比利時蒂爾登克的管樂團Toeterdonk的指揮，他憑藉其作品《De Engelenburcht》獲得了弗拉莫獎，其創意和藝術性對環境帶來了深遠持久的影響。

Simon是Adams小號的代言音樂家，他也是皇家安特衛普音樂院之小號教授。

Philippe LITZER

Philippe出生於1969年，在音樂文化的薰陶下長大，四歲時便開始學習小號。1987至1989年就讀於法國巴黎高等師範音樂院，師事於André Daire。1988年他被授予小號高級演奏文憑，一年後又獲得了最高演奏家文憑。他也同時在法國國立巴黎高等音樂院與Pierre Thibaud學習，並於1990、1991年獲得室內樂以及小號第一獎，他是有史以來第一個獲得評審一致通過及恭賀殊榮的候選人。

1991年至2005年，Philippe在兩位音樂總監Charles Dutoit、Kurt Masur任內擔任法國國家交響樂團的小號首席。自2005年開始為Paavo Järvi領導下的瑞士蘇黎世⾳樂廳管弦樂團的小號首席，並於2008年起任教於瑞士琉森音樂院。

Philippe生性好奇，相當關心了解能量在人體內如何循環，以及如何運用在器樂演奏和壓力管理上。他在臼井靈氣國際學會培訓學習身心能量技術，並於2019年取得認證並擔任治療師，2020年也獲得聲頻療法技術資格，這兩種療法已成為他教學輔導的支柱。

David ARGENTA

David目前擔任高雄市交響樂團小號首席，並任教於國立高雄師範大學。

出生於法國梅斯，他在法國及德國完成他的學業，曾經師承Eric Aubier、Reinhold Friedrich、Wolfgang Bauer、Guy Ferber。他曾獲得許多國際大賽獎項，包括法國Moulins小號國際大賽第一名、法國巴黎Selmer Competition第二名、以及德國Saulgau Competition、法國Léopold Bellan Competition、UFAM Competition之特別獎。

David擁有豐富的職業樂團演出經歷，他曾受邀參與許多知名樂團的演出，例如SWR Saarbrücken Orchestra、Orchestre Symphonique du Rhin-Mulhouse、Orchestre Philharmonique du Luxenbourg、Orchestre National de Lorraine、Nancy Symphonic、Orchestre Philharmonique de Strasbourg、台北愛樂、台北市立交響樂團、澳門樂團等。合作過的知名指揮大師，有Rudolf Barshai、Lorin Maazel、Günther Herbig、Rafael Frühbeck de Burgos、Moshe Atzmon、Emmanuel Krivine、Marek Janowski等。

David在獨奏、室內樂方面也有亮眼的表現，他的演奏曲目廣泛，自文藝復興時期以至於近代作品皆有涉獵，亦擅長現代及巴洛克小號。2000年他的獨奏首演即是與Mettensis Symphony Orchestra演出海頓小號協奏曲，以及Vivaldi與Manfredini的雙協奏曲。他以獨奏家身份受邀合作的樂團還包括法國的Amneville Symphony Orchestra、Metz Brass Ensemble、Metz Wind Ensemble、Ensemble Stravinsky、上海愛樂樂團，以及台灣的國家交響樂團、市民管樂團、高雄市交響樂團。

David曾為台灣國家交響樂團、上海愛樂樂團小號首席，以及法國洛林國家交響樂團的團員。目前為美國Schilke小號國際代言音樂家，以及德國Weimann德式轉閥小號推薦音樂家。

Jean-Philippe CHAVEY

出生於1969年，於法國蒙貝利亞音樂院學習期間師承Jean Marie Bourgeoi，並於1985年獲得文憑。於17歲時考入國立里昂高等音樂院，師從André Fournier、Michel Garcin Marrou、Michel Molinaro，並獲評審一致通過第一獎畢業。他同時也接受Jean Pierre Laroque的指導學習室內樂，並在Guérande國際室內樂比賽中，與KHEOPS木管五重奏榮獲第一名。自1992年至1995年，他曾任職於法國土魯斯國家交響樂團法國號聲部。30年以來，他與Pierre Dutot所領導的Hexagone銅管六重奏，已舉辦超過500場的音樂會，足跡遍及全世界。他持有法國號教學證書，曾經任教於科爾馬和米盧斯音樂院，目前擔任南錫音樂院以及史特拉斯堡的萊茵高等藝術學院法國號教授，亦經常在南美洲的巴西和亞洲等地擔任音樂節以及大師班課程的教學工作。

他自2008年開始擔任法國梅斯國家交響樂團的法國號團員，也是Gustatori木管五重奏成員之一。 Jean-Philippe擔任「歐洲銅管之聲」音樂節藝術總監已經23年，同時他也帶領著在台灣的「歐洲銅管之聲在亞洲」。他的樂譜也在羅伯特·馬丁出版社以他的名義出版。

Jean-Philippe Chavey是YAMAHA法國號在歐洲的代言音樂家，專門演奏的樂器型號是YHR871D。

Alban BEUNACHE

Alban從6歲開始了他的音樂學習之路，從鋼琴開始，經歷幾年的打擊樂訓練，他在12歲時由Christian Lecomte啟蒙開始學習法國號。後來師從Guy Mouy和Vladimir Dubois，然後進入國立巴黎高等音樂院，並在Jacques Deleplancque的指導下於2017年以優異的成績獲得碩士學位。

在與法國國立蒙彼利埃交響樂團合作一個樂季後，Alban於2018年加入法國史特拉斯堡愛樂管弦樂團，擔任法國號首席。他對室內樂有著濃厚的熱情，並定期參與各種不同形式組合的演出。他也是萊茵⾼等藝術學院的法國號教授，並自2022年起任教於歐洲銅管之聲音樂節。

莊于輝

出⽣於台北市，於德國柏林⾳樂院取得法國號雙碩⼠，師事獨奏家Marie-Luise Neunecker教授，現任職柏林⾳樂廳交響樂團法國號團員，以及擔任柏林⾳樂院法國號講師。近年來受邀以獨奏家⾝分與柏林⾳樂廳交響樂團、德國西南德廣播合唱團、羅⾺尼亞·川西凡尼亞國立愛樂合作演出。

受邀合作交響樂團更以柏林愛樂為⾸，及柏林市立歌劇院、德意志交響樂團、柏林廣播交響樂團、德意志歌劇院、柏林喜歌劇院、科隆廣播交響樂團、北德廣播易北愛樂、法蘭克福歌劇院、⾺勒室內交響樂團、薩爾州廣播交響樂團、挪威國家歌劇院、香港管弦樂團等。

近年來活躍於各⼤國際⾳樂節演出及⼤師班，2017/19年分別受邀北京「國際圓號藝術節」以及2018年⽇本法國號協會舉辦之東京「亞洲法國號藝術節」，2021/22年西班牙瓦倫西亞國際⾳樂節，2022年德國Musiktage Starnberg⾳樂節以及2022/23年韓國⾸爾國際⾳樂節，2023年羅⾺尼亞Eufonia⾳樂節。

Nicolas MOUTIER

Nicolas在17歲時進入法國國立巴黎高等音樂院，在那裡他以長號與室內樂第一獎畢業，並獲得最高演奏家文憑。Nicolas是許多國際比賽的獲獎者，包括捷克布拉格國際大賽第二名、義大利波夏國際大賽第二名、韓國濟州國際大賽第三名、YAMAHA歐洲基金會第一名、法國FMAJI國際大賽第一名。他經常以獨奏家的身份週遊世界，與各地的樂團演出並舉辦大師班。他也參與了多個廣播與電視節目企劃，並以獨奏家和室內樂演奏家的身份錄製了多張專輯。他為銅管打擊樂團改編許多作品，也開始指揮，是位全方位發展的音樂家。許多作曲家Pierre Thilloy、Remy Abraham、Carinne Bonnefoy、Bruce Broughton都為他譜寫協奏曲。

Nicolas曾是法國空軍樂隊的長號首席，自2006年以來擔任法國史特拉斯堡愛樂管弦樂團的長號首席。他也是Feeling Brass Quintet、Opus4 Quartet、以及Namestra室內樂團的成員。他任教於史特拉斯堡高等音樂院與萊茵高等藝術學院，同時也是歐洲銅管之聲以及法國青年交響樂團的教學團隊成員。

他不僅參與推廣許多歐洲理事會和史特拉斯堡市所主辦的文化藝術活動，也協助策劃國際長號音樂節、歐洲長號音樂節、以及在法國、瑞士、德國等地多個音樂活動。Nicolas是「法國長號協會」 的副主席，也是www.LeSiteDuTrombone.fr 的網站管理員，並是Buffet Crampon集團Antonine Courtois長號樂器之代言音樂家。

Fabrice BROHET

Fabrice於1974年出生於凡爾賽附近的聖西爾萊科勒市，他在法國蘭斯音樂院與Amédé Grivillers開始學習長號，並於1994年以第一獎畢業，並在1998年國立巴黎高等音樂院Gilles Millière的班上獲得了長號和室內樂第一獎。

他在1996年於法國FMAJI國際大賽獲獎，並榮獲最佳詮釋奬，現任教於法國蘭斯音樂院。他曾與許多樂團合作，例如巴黎歌劇院、土魯斯國家交響樂團、柯隆內管弦樂團、拉穆勒管弦樂團、法國現代室內樂集Ensemble Itinéraire、史特拉斯堡管弦樂團、蘭斯歌劇院等。他也是法國奧布管弦樂團的長號演奏家。

田智升

出生於台南市，在國內接受基礎教育，長號啟蒙於劉玄詠老師，師事鄭溪山老師及李賢哲老師。十六歲前往維也納，進入國立維也納音樂暨表演藝術大學，就讀期間經常參與維也納各大樂團演出。為了拓展視野於2005年前往柏林，就讀於柏林藝術大學，並於2008年拿到碩士學位，2011年拿到博士學位，同時也在柏林展開了職業生涯，經常參與各大樂團的演出，例如柏林愛樂，柏林德意志歌劇院……等等。

2007年考入法蘭克福歐德交響樂團成為實習生，2009年考入北德愛樂羅斯托克長號首席。2010年考上由巴倫波因所帶領的柏林國家歌劇院的樂團實習生，並於2009年獲聘為柏林藝術大學長號教育系的教師。現擔任高雄市交響樂團長號首席，並任教於國立高雄師範大學、清水高中等學校。

Bastien BAUMET

出生於1988年，他先後在尼姆音樂院、維勒班音樂院學習，並於國立巴黎高等音樂院獲得評審一致通過第一獎畢業。他曾榮獲許多獎項，例如2006年歐洲盧森堡青年獨奏家比賽的首獎、2008年的濟州國際銅管樂器和擊樂比賽首獎、2012年銅管樂隊Amboise公開賽獨奏獎。先後在布列斯特海軍陸戰隊樂隊和巴黎空軍樂隊任職，自2007年被任命為法國國家警察管弦樂團的上低音號首席。他經常受邀至里昂國家交響樂團、法國廣播愛樂管弦樂團、巴黎歌劇院、土魯斯國家交響樂團、法國國家交響樂團等參與合作演出。

Bastien於2017年聘任為國立里昂高等音樂院上低音號教授，他也在巴黎第13區音樂院任教。Bastien經常受邀於法國及世界各地演出以及大師班教學，除了以獨奏家的身份與交響樂團、管樂團的協奏曲演出，還舉辦許多獨奏會。他並灌錄了好幾張演奏專輯，包括《上低音號的藝術》，與巴黎歌劇院短號首席Alexis Demailly的二重奏《Portraits》，與鋼琴家Mathilde Nguyen一起錄製的《Romance》，以及與里斯本空軍樂隊錄製的《Radiance》，最新的一張專輯是與Fribourg銅管團一起合作的《Ascension》。

Bastien是Buffet Crampon集團旗下Besson樂器（演奏型號：Sovereign上低音號）、Courtois樂器（演奏型號：薩克斯號Legend 366），以及Denis Wick（號嘴及弱音器）之代言音樂家。

Guillaume DIONNET

Guillaume被公認為是他這一代中最具才華的低音號演奏家之一，目前他是里昂國家交響樂團的低音號首席，同時也是里昂高等音樂院的室內樂演奏家和低音號教授。他在巴黎高等音樂院跟隨Gérard Buquet和Jens Mac Manama學習，於 2007 年考入里昂國家交響樂團。他擁有豐富的樂團經驗，經常受邀至法國廣播愛樂樂團、瑞士羅曼德管弦樂團等著名樂團參與演出，並與Neeme Jarvi、Mikko Franck、Klaus Mäkelä、Alan Gilbert等著名指揮家合作。這些合作使他有機會在柏林愛樂音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳、東京三得利音樂廳和紐約卡內基音樂廳等著名音樂廳內演出。

Guillaume熱衷策劃文化藝術活動，在里昂國家音樂廳內開啟了許多創舉。他不僅結合了音樂家、歌手和演員，開發年輕觀眾族群，並參與錄製里昂國家交響樂團和銅管打擊室內樂團的專輯。他曾與里昂國家交響樂團合作演出佛漢·威廉斯的低音號協奏曲，也曾利用大廳內的管風琴，以及與著名鋼琴家Alexandre Tharaud合作舉辦獨奏會，為觀眾帶來迷人的音樂體驗。

他是Bokeh Tuba五重奏和Caeli銅管四重奏的成員，他也共同創立了onLy銅管五重奏，並於2012年里昂國際室內樂比賽中獲得第三名。

他是一位經驗豐富的老師，並在法國和國外舉辦大師班。他也是歐洲銅管之聲、Caluire et Cuivres、盧森堡Make It Brass和台灣的歐洲銅管之聲在亞洲等活動的特約合作夥伴。2023年他被正式聘任為里昂高等音樂院低音號教授，與Arnaud Boukhitine和Bastien Baumet一起擔任低音銅管師資群。

Guillaume是Buffet Crampon集團旗下Melton & AJ Ateliers de cuivres低音號樂器之代言音樂家。

Marianna BEDNARSKA

Marianna來自波蘭，她是一位國際知名的擊樂獨奏家，也以室內樂、樂團和老師等多重身份活躍於各種型態的演出。她經常受邀至國際音樂節，且與許多音樂界中公認的重要人物合作。

2019年，她榮獲第74屆日內瓦國際音樂大賽和瑞士信貸年輕獨奏家獎。在眾多國際打擊樂比賽中，她累計奪得24座首獎和特別獎，包括2016年的美國芝加哥、2016年的德國班貝格、2009年的法國巴黎、2008年的義大利費爾莫和2007年的保加利亞普羅夫迪夫等音樂大賽。此外，她也是2009年波蘭歐洲之聲「年度優秀青年音樂家」的決賽入圍者。她在歐洲和美國的音樂節上多次擔任獨奏家，如2019年的盧塞恩音樂節、2021年的達沃斯音樂節和2023年的索爾斯堡音樂節。她曾以獨奏家的角色與許多知名樂團合作，如瑞士羅曼德管弦樂團、柏林喜歌劇院樂團、華盛頓國際室內樂團、奧爾堡交響樂團、華沙交響樂團、波茲南愛樂樂團和波蘭華沙廣播樂團等。

她曾獲得波蘭、瑞士和德國的藝術獎學金。2013年，她因其在音樂上連結波蘭和丹麥兩國的獨特貢獻，被頒發波蘭-丹麥友誼獎；而在2017年，她又被提名為「波蘭音樂卓越獎」的年度新秀。

2014年，應知名丹麥作曲家安德斯．柯佩爾之邀，她成為第一位完整錄製他所有馬林巴協奏曲的擊樂家。她的首張專輯《馬林巴協奏曲》在波蘭及國際都獲得了極大的讚賞，其中包括紐約時報、留聲機雜誌和德國廣播公司的肯定。作為獨奏家，她也參與了「100 for 100. Musical Decades of Freedom」等多個錄音項目，其中「100 for 100」在波蘭唱片學院的菲德烈克獎中勇奪兩項大獎。

Marianna最初學習的是鋼琴，但後來她的興趣轉向了古典打擊樂。在完成波蘭卡羅爾·席曼諾夫斯基音樂院的學業後，她在德國斯圖加特音樂院取得學士學位，接著在瑞士日內瓦高等音樂院獲得碩士文憑，並於2021年完成學士後深造文憑。

自2023年起，她在波蘭華沙蕭邦音樂大學擔任教職。除此之外，她也是YAMAHA和Kolberg鼓棒的官方代言人。

鄭雅心

擊樂家，畢業於法國國立⾥昂⾼等⾳樂院(CNSMDL)，現任國立臺灣師範⼤學、臺南藝術大學、中⼭⼤學⾳樂系所兼任擊樂助理教授、My Yamaha, My Music合作⾳樂家。2005獲法國Claud Giot國際鐵琴⼤賽銅牌 、2009獲盧森堡國際擊樂⼆重奏⼤賽第三名、2010獨奏會獲台新藝術獎初選提名。

⾄今演奏橫跨古典與當代⾳樂、實驗劇場、影像藝術、聲響與舞蹈配樂，曾參與《千年琵琶》、 《⼭與夜鶯》、《多邊蔓延》、《吉光片⽻》等跨域專輯，跨界作品包括侯孝賢《聶隱娘》胡姬舞配樂編創演奏、視覺藝術家蘇育賢紀錄片《⽯膏鑼 Plaster Gong》、⾼美館常態展《塔塔加的回憶Recalling the Memories of Tattaka》聲⾳創演、南藝⼤班芝花劇團馮靖評舞作《送報伕The Newspaper Man》擊樂設計、鍾⽟鳳《擺度之外Pendulum》伊朗

⾄今演奏橫跨古典與當代⾳樂、實驗劇場、影像藝術、聲響與舞蹈配樂，曾參與《千年琵琶》、 《⼭與夜鶯》、《多邊蔓延》、《吉光片⽻》等跨域專輯，跨界作品包括侯孝賢《聶隱娘》胡姬舞配樂編創演奏、視覺藝術家蘇育賢紀錄片《⽯膏鑼 Plaster Gong》、⾼美館常態展《塔塔加的回憶Recalling the Memories of Tattaka》聲⾳創演、南藝⼤班芝花劇團馮靖評舞作《送報伕The Newspaper Man》擊樂設計、鍾⽟鳳《擺度之外Pendulum》伊朗

⼿⿎演創；2011年迄今為⾳契合唱管弦樂團常任定⾳⿎⼿。2009年與張育瑛共創那娜擊樂⼆重奏(NanaFormosa Percussion Duo) ，⾜跡遍及歐、美、亞⾳樂舞台， 2014出版專輯《謐光Lueur》、2019《懷⽉之⼼Moon Inside》入圍第31屆傳藝⾦曲獎最佳編曲、最佳作曲、最佳錄⾳三獎項提名。近期重要製作錄像⾳樂會《超擊親密‧開箱沙龍》、《擊空明兮溯流光》入圍2023年廣藝基⾦會⾸屆雲舞台獎，《擊空明兮溯流光The first Ode forthe Red Cliff》獲雲舞台⾳樂類⾸獎。

張育瑛

擊樂演奏家，先後以法國國立里昂高等音樂院 (CNSMDL) 第一獎暨全體裁判一致通過、德國國立卡爾斯魯厄音樂院 (HfM Karlsruhe) 最高演奏家文憑畢業。

旅歐期間參加多項國際大賽皆獲佳績，2005年法國Claud Giot國際鐵琴大賽銅牌、2009年以“NanaFormosa”組合獲得盧森堡國際擊樂二重奏大賽 (IPCL) 銅牌、2009年第64屆國際日內瓦音樂大賽 (Concours de Geneve) 擊樂獨奏銀獎。

返台至今主要以 “NanaFormosa Percussion Duo | 那娜擊樂二重奏” 活躍於世界各地舞台，演出足跡遍及法國、美國、盧森堡、德國、義大利、波蘭、斯洛維尼亞、日本、韓國、中國及台灣。2014年發行首張專輯《謐光 Lueur》，2019年由環球音樂發行《懷月之心 Moon Inside》專輯，⼊圍2020年第31屆傳藝⾦曲獎最佳編曲、最佳作曲、最佳錄⾳三項⼤獎提名。自2015年起定期舉辦那娜擊樂冬季學園與大師音樂會，並參與舞蹈、戲劇、電⼦⾳樂、影像等各類型跨域製作。2022年所製作錄像⾳樂會《超擊親密・開箱沙⿓》、《擊空明兮溯流光》⼊圍2023年廣藝基⾦會⾸屆雲舞台獎，其中《擊空明兮溯流光》獲雲舞台⾳樂類⾸獎。曾參與世界軌跡樂團《多邊蔓延》、玩弦四度《吉光⽚⽻》專輯客席錄⾳、⼀公聲藝術《共振計畫 : ⽊⿂》 ⾸演。

現任國⽴⾼雄師範⼤學、國⽴嘉義⼤學、台南應⽤科技⼤學⾳樂系所兼任擊樂助理教授、My Yamaha, My Music 合作⾳樂家。